Un Hombre y el Mar.

¡Haz CLICK sobre la imagen para verla mas grande!

 Esta es una fotografía que representa algo muy especial para mí.
   Vemos a un hombre agobiado y el mar poderoso, oscuro, bravío.

 Frente a el, olas gigantescas que se acercan veloces.

Pareciera ser que esta fuese la última imagen del personaje.

 Pero, la realidad es solo aparente. Esa formidable masa de agua,
pierde su fuerza y lo más que hace, es mojar apenas los pies del ser humano.

 Y eso nos pasa muchas veces en la vida. Nos atemorizamos ante cosas que parecen terribles. En nuestra desesperación quemamos valiosas energías. Y, al final, no pasa nada.

 Hemos sufrido momentos de angustia por algo que solo sucedió en nuestra mente.
Si aprendemos a mantener la calma, podremos disfrutar de un pasar mas grato y vamos a ser un baluarte de fuerza y fortaleza para los demás...

Visita el Santo Sepulcro, en una nueva imagen contínua de 360º

http://www.360tr.com/kudus/kiyamet_eng/index.html
Este enlace contiene Sub-Accesos a otras imagenes en 360º sobre el mismo tema.

Chile: Los 20 primeros años de la Revista "UNO MISMO"

 La Revista "UNO MISMO" cumple este mes 20 años en Chile, 20 años de aventura tratando de alcanzar –o crear- lo que para otros puede ser una quimera.

 Sí, hace dos décadas, tímidamente empezaba a surgir en el mundo entero un nuevo paradigma, una nueva visión del ser humano y de su relación consigo mismo, con los demás, con el planeta y con el cosmos. Era el comienzo de una cultura que ha sido llamada por diferentes nombres –alternativa, new age, entre otros- pero que hoy podríamos atrevernos a englobar en el concepto de “crecimiento personal”, una búsqueda que incluía corrientes originarias tanto de Oriente como de Occidente, y que se ha manifestado en todos los planos de la existencia humana.
 Como una necesidad ante esta realidad, en Noviembre de 1989 salió a la calle la revista "Uno Mismo", con el objetivo de convertirse en un puente, en un punto de encuentro para los buscadores que intuían la posibilidad de un mundo mejor, más justo, más armónico, más consciente y ¿por qué no? más feliz.
 "Uno Mismo" cumple 20 años enfocados en esa visión, y por la profundidad de sus temas y el amor con que los da a conocer, estoy seguro que seguirá por mucho tiempo mas en esta tan valiosa cruzada.
 En lo personal mis 20 años como colaborador fotográfico de esta publicación,  han sido importantísimos. 

He conocido personas diferentes y de altísimo nivel: El Dalai Lama, premios Nobel como Ilia Prigorine.  Y en otras áreas: Rolando Toro Araneda (Biodanza), Verónica Cuevas, Riane Eisler, Francisco Varela, Daniel Goleman, Roberto Parra, Alejandro Jodorowsky, Adriana Schnake, Francisco Huneeus, Humberto Maturana, Roberto Bravo, Joakín Bello, Jaime Hales, Paulo Cohelo, Howard Gardner, Lou Marinoff, Patch Adams, Gonzalo Pérez, Daniel Abaud, Alejandro Célis, Rosita Adwanter, María Luisa Valdovinos, Patricio Varas, Arístides Rojas, Cecilia Jacobson, Paul Lowe, Luz Clara, Gladys Marín, Claudio Naranjo, Ana María Noé, Ute Seibert, Silvia Selowsky, Ana María Clasing, Georgina Velasco, Sergio Rivera, Jorge Soto, Cecilia Vera, Maud Ferrés, Macarena Torres, Evelyn Loeff, Tom Heckel, Adriana Hoffman, Shockri Mohamed, José Dekovic, Alida Morales, Victoria Armanet, Vera de Cohn, Gustavo Jimenez, John Grinder, Liliana Acero, Neda Rivas, Tara Blanca, Cecilia Dockendorf, Kamel Dib, Judith Ress, Ester Manzanal, Sylvia Galleguillos, Marianne Muller, Maria Dina, Walter Arluna, Ibcia Santibañez, Ximena Abogabir, Juan Ramón Rodríguez, Sergio Polansky, Jetsun Pema, Trinidad Fariña, Eric Manquez, Marty Brito, Margarita Alquinta, Teresa Saba, Nur Banu, Atasha, María Pinda, Hernán Valdovinos, Manfred Paier, Pepe Acevedo, Chamalú, Teresa Moreno, Cristian Barnard, Douglas Tomkins, Higurashi Ishi Tohiro, Loreto Valenzuela, Iván Taborga, Shlomit Baytelman, Carla Lobos, Alice Thomas, Susana Silva, Osvaldo Artaza,  Andrés Thernitchin, Nelda Ortega, Lama Gang Chen, María Elena Rosas,  María Eugenia Monetta, Teresita Espinoza, Rupalí Castedo, Marty Brito, MUKTI, Pedro Novakovic, Marcia Salvadores, Lily Pérez (Biodanza), Tania Wolfenson, Carla Muchnik, Vikrant, Héctor Bazán, Estela Weldon, Carlos Muñoz, Sheij Abdul Karim Paz, Verónica Lavados, Socorro Astorga, Susana Bloch, Susana Urrutia, Solange Durán, Johnny Seed, María Elena Donoso, María Luisa Robleto, Constanza Henríquez, Hugo Zepeda Coll, Luz María Villarroel,Jorge Röemel,  Heleyn Valencia, Matías Valencia, Oscar Galleguillos, Francisco Bostrom, Cristian Rupaillán, David Young, Giles Lipovezky, Pedro Engel, Isidora Ganderats, Ximena Rojas, Karine Boucart, Judith Delosier, Gastón Soublette, Roger Green, Ana María Meza, Luis Weinstein, Bernardo Reyes, Carlos Salazar, Angélica Fanjul, Carlos Muñóz, Francisca Sánchez, Yan Jun, Vivian Carter, Maestro Kim, Pamela Díaz, Ken O´Donell, Maestro Zhan Xigui, Robert Dilts, Bernardita García-Huidobro, Isabel Arriagada, David Pawlak, Adriana Terra, Swami Muktananda Saraswati, Vivian Pasquali, Mercedes Meneses, Gloria Laval, Hari Nam Kaur, Lucien Engelmayer, Bárbara Jungue, Wilson Araya, David Arstein, Rosario y Ramón Pino, Anabella Roldán, María Lourdes Campos,  Lama Rinchen Kandró, Margarita Reifschneider, Luis Pedreros, Felipe Acors, Jerry Mander, Alejandro Olea, Marco Antonio Campos, Dhahabudim, Francisco Melo, Sonia Sorensen, Jaime Bianchi, Rubén Feldman, Susana Urrutia, John David García, Oleg Tcherne, Anouk Heberichts, Liliana Mahn, Eugenio Urrutia, José García Chibbaro,  Padre Carlos González Vallés, Leonel Gil, Ximena Mart, Eduardo Labra, Andrea Tucsek, Viviana Vazquez,  Jerry Jampolsky, René Schneider, Luis Carlos Restrepo, Paulina Fernández, José Luis Vazquez, María Angélica Cristi, Julio Paez, Paulina Veloso, Pedro Torres, Francisco Alcoholado, Ricardo Astorga, Masaru Emoto, Malucha Pinto, Alex Kalawski, Enrique Bertossi, Magdalena Sota, Graciela González,  María Alicia Amor, Santoshananda, José María Iliéscas, Loreto González, Lucila Geralnik, Carola Cárdenas, Waldo Gallardo, Micheline Flack, Eugenia Urquieta, Samuel Frenk, Juan Riquelme, Francisca Bertoglia, John Houck, Susana Awad, Pedro Escudero, Judith Broadus, Sara Larraín, Juan Pablo Huerta, Chang Yong Fa, Georgina Velasco, Lama Norbu, Monja Budista Hsing Ting, Ana María Torres, Carmen Pinto, Eduardo Yentzen, Jesica Zotele, Alejandro Boric, Juan Víctor Muñoz, Litta Goldberg, Alan Bolt, Gerardo Roemer, Ana Silvia Serrano, Jacques Mabit, Pedro Torres, Swami Ekananda, Sonia Morales, Luz Cárdenas, Joaquín Ipinza, Lucas Estrella, Alejandro Jaguant, Carmen Andrea Hales, Marcia Iñiga, Vivi Lam, Alan Frenck, Patricia Tamargo, Miguel Kerrigan, June Gibbs, Elsbieta Majewzca, Tomás Hirsch, Alejandro Cohen, Alvaro Scaramelli, Alexander Berzin, Vincent Dummer, Norberto Benini, Pilar Izquierdo, María Graciela Rodríguez, Maestro Yang Nwing, Constanza Aguilar, James Docker, Ingrid Viviani, Gina Nanetti, Margarita Iglesias, María Ángeles Durán, Grupo Tumata, Carmen Anthony, Swami Shankardev, Adelaide Weidlich, Jenniffer Midleton, Coco Pacheco, Chamán Mukhamor, Lama Sherab Dorye, J. Jegathesan, Sonia Cano, María Soledad Winkler, Masha Alex, Isabel Rosellot, Karla Caspers,  Pedro Mansilla, Daniel Taropio, Luz Amada Harb, Francisco Fernández, Irene Tuca, Vicky Larraín, Joe Vasconcellos, José Pelayo, Aramís Quinteros, Edo Bezic, Martín Hopenhayn, Pedro Ojeda, Francisco Llancalleo,  Rabino Haccgar Friedman, Blanca Palacios, Paula González, Carlos Torres,  Ula Sebastiani, Cecilia Toro, Sheik Tossum Baba, Axel Jodorowsky, Manfred Max Neef, Javier Ortíz, Alda Faccio, Cherry Botts, Sri Aananda, Soledad Cordeiro, Mavi Toro-Péfaur, Humberto Barahona, Ricardo Jiménez, Ricardo Lagos, Héctor Atela, Eric Polhammer,  Lautaro Puglisevich, Carlos Suárez, Gonzalo Leighton, Carlos Warter, Ludovica Squirru, Lucrecia Michaud, Anne Obeillant, Miguel Huenul, Alvaro García,  Emma de Ramón, Meryem Kirgiz   y muchísimos mas que conformarían una lista interminable.

He vivido experiencias inolvidables :  Caminar descalzo sobre el fuego, sin quemarme. Presenciar y compartir rituales ascentrales con chamanes verdaderos.

  Y, entre los que han dado vida y prestigio a esta publicación, personas de lujo como:  Tatiana Vega, Pamela Torres, Nancy Canessa, Juan Carlos Kreimer, Norma Osnajanski, Juan Guillermo Prado, Mariluz Urquieta,  Ximena González Bosque, etc.

 

 Alguien me dijo una vez :"Estar en la Revista "Uno mismo" es un privilegio". Y, día a día, me doy cuenta de esta gran verdad...

Una sonrisa que vale por mas de mil palabras...

Personas que he conocido y fotografiado: María Luisa Valdovinos Prats. Astróloga.

 María Luisa Valdovinos Prats ha estudiado astrología, tarot, filosofía, religiones, literatura y diversos sistemas esotéricos y metafísicos en Chile, Estados Unidos y otros lugares del mundo, porque ha hecho largos viajes personales y familiares. Desde la década de los 80, escribe el horóscopo del suplemento Mujer del diario La Tercera. Fundó y dirigió la Academia de Estudios Holísticos Syncronía, impartiendo el primer diplomado de astrología otorgado en el país. Ha participado en numerosos programas de radio y TV nacionales y ha dictado clases y charlas con el auspicio de diversas instituciones. También es consultada por grupos y personalidades internacionales. En 2006, publicó su primer libro (Apuntes de Casandra: Magia y Rituales, Ed. Norma).
 Tan imponente resúmen no muestra todo lo que se puede apreciar al conocer personalmente a esta mujer.
 Femenina, sabia, sencilla, soñadora, llena de encanto en su trato.
 Su profundo conocimiento de los astros le permite aconsejar a quienes lo precisan.
 Natural, sin poses, es un agrado poder fotografiarla.

 La imagen adjunta se logró usando iluminación de la lámpara que está sobre la mesa de trabajo.
Una cámara analógica, Nikon FM2, lente de 35 mm. y película 35 mm Agfa, negativa, color, de 100 ASA. Montada sobre un pequeño tripode Manfrotto.

ÇÇÇÇÇÇÇÇÇÇÇÇÇÇÇÇÇÇÇÇÇ

La vírgen de las antenas.

 Ayer miré hacia lo alto del cerro San Cristobal y me encontré con esta escena que fotografié. A la izquierda de la imagen se aprecia una rayita blanca que corresponde a la estatua de la vírgen que, imagino, desde esa cima vigila y protege a los habitantes de nuestra ciudad capital.

 Después de leer decenas de cartas al Director en nuestra prensa local, donde se polemiza acerca del tamaño y ubicación de una estatua del Papa Juan Pablo Segundo, no he visto ninguna que se refiera a la desmedrada situación de esta obra, que estuvo majestuosa y solitaria durante años y ahora desluce, casi totalmente opacada, por las gigantescas antenas vecinas.

 Como no salgo de noche, no he podido saber si es verdad que, para destacarla, se implementó un sistemas de luces de colores tipo discoteque, que llaman la atención hacia la blanca figura.

 De inmediato me vino a la memoria el Cristo del Corcovado. No se si nuestros queridos hermanos cariocas habrían permitido tan tamaña agresión visual.

 Cuando pasen frente al cerro San Cristobal, echen una miradita y...¡Envíenme su importante opinión al respecto!

Recuerdos de niñez

  Miro este azahar y recuerdo a mi madre recolectando las blancas flores de un naranjo. Sus aromáticos pétalos los guardaba en una botellita de cristal donde vaciaba alcohol, dejándolo reposar.

 Después de un tiempo, a la hora en que mi padre regresaba del trabajo, ella le esperaba con sus sienes perfumadas de azahar  y una maravillosa sonrisa de mujer enamorada.

**********************

ALPHA: Nuevas Cámaras Digitales SONY.

Premio Nobel de Física y Fotografía Digital.

 

El Premio Nobel de Física 2009 recayó en tres científicos cuyas investigaciones han servido de fundamento para la comunicación por red y la fotografía digital.

 El investigador británico-estadounidense Charles K. Kao, por un lado, y los estadounidenses Willard S. Boyle y Georges E. Smith, por otro, compartieron el galardón, dotado con diez millones de coronas suecas (980.000 euros o 1,4 millones de dólares). 
 Kao por sus trabajos en la comunicación óptica, y los segundos por inventar el dispositivo electrónico en las cámaras fotográficas, anunció la Real Academia Sueca de las Ciencias.
 Ya en 1966 Charles K. Kao logró hacer el cálculo necesario para transmitir la luz a través de largas distancias valiéndose de la fibra óptica.
 Con la fibra de vidrio se logró transmitir señales de luz a través de 100 kilómetros en lugar de los 20 kilómetros de aquella época.
 Su entusiasmo, destacó la Academia, inspiró a otros científicos, lo que desembocó en la creación de la primera fibra óptica súperpura en 1970, todo pilares de la conexión por red del mundo actual.
 En 1969, Boyle y Smith inventaron una tecnología de imagen que ya había descubierto en teoría Albert Einstein: la CCD (Charge-Coupled Device), un dispositivo de cargas eléctricas interconectadas, que transforma la luz en señales eléctricas.
 La CCD es el ojo electrónico de las cámaras digitales, una herramienta que revolucionó la fotografía al permitir que la luz sea capturada de forma electrónica en lugar de sobre una película.
AgenciaEFE

¿Donde se fue el agua?

 Ahumada con Compañía. Una fuente refresca la vista y el aire. Los niños la disfrutan.
 Ahora ya no está.
 Los escasos surtidores de agua potable para los peatones tampoco funcionan. Ni siquiera los de la Plaza de Armas. Coincidentemente, desde que eso sucede, todos los kioscos de revistas venden bebidas embotelladas.  Y, aparentemente, nadie se preocupa de los transeuntes que no pueden darse ese gusto.
 Le pasamos el dato al alcalde de Santiago.
*****************************

Camino hacia ninguna parte...

  Es el final de un tórrido atardecer. Sin signos de vida. Salvo este  fotógrafo que captura la escena.

 Piedras resecas. Unos rieles que se bifurcan y reencuentran en una zona donde hace años ya no pasan trenes. Y los solitarios postes que semejan estoicos guardianes de la nada misma...

Santuario de la Naturaleza. Yerba Loca: Aprovecha de visitarlo antes que sea demasiado tarde...

 Esta fotografía nos muestra una ínfima parte de la belleza de Yerba Loca. Santuario en peligro.

En el diario "El Mercurio" se anuncia la construcción de un camino hacia Farellones, que se realizaría al Sur del Estero Yerba Loca.

 Ya he publicado otras imagenes, y escrito el Blog acerca de este muy hermoso lugar.

 Hace unos años fui, como fotógrafo de la revista "Voz Animal", a captar imagenes de fauna silvestre en esa zona.

 Recuerdo era comienzos de Invierno. Llegué temprano.  El día despejado, el silencio  majestuoso de la Naturaleza y una laguna congelada que reflejaba el paisaje.

 Dos horas después, arribó la vanguardia de una serie de vehículos 4x4. El ruido de los poderosos motores, la algarabía de decenas de niños rompió la magia de la montaña.

 Terminado mi trabajo, retorné a la entrada: La laguna congelada lucía su superficie quebrada por entero gracias a las piedras lanzadas por los visitantes. Sobre los trozos de hielo, que aún flotaban, decenas de latas de gaseosas contaminaban el lugar.

 Bandadas de niños reían mientras quebraban las ramas de los árboles.

 Esa fue la última imagen que tengo de Yerba Loca. En estos días, en que las 4x4 proliferan no deseo pensar cual será el destino de este Santuario de la Naturaleza. Al menos me quedan las fotografías para compartirlas con ustedes.

 El camino estaría terminado a fines de este año. Si aún no conocen Yerba Loca, les sugiero tratar de ir en estos días antes que la magia se vaya para siempre...

Tomas retocadas de fotografías femeninas: ¿Mujeres o robots?

 

telegraph.co.uk

"Las retocan tanto que no parecen reales. No son interesantes. Y es imposible también saber quién es el autor de la fotografía. Antes sí era posible. Las fotos tenían personalidad", critica el fotógrafo británico David Bailey. 

 El famoso fotógrafo británico David Bailey declara su hartazgo con el tipo de modelos que se busca hoy, que parecen "androides" o maniquíes de escaparate, según declara en una entrevista con el diario The Times.

 "Las retocan tanto que no parecen reales. No son interesantes. Y es imposible también saber quién es el autor de la fotografía. Antes sí era posible. Las fotos tenían personalidad", critica Bailey.

"Antes se podía distinguir a una mujer (fotografiada por Helmut) Newton, por (Cecil) Beaton o por quien fuera. Una mujer Bailey tiene un aire muy distintivo. Es una mujer de carne y hueso, una mujer sexual", afirma.

Bailey, de 71 años, que inspiró al cineasta italiano Michelangelo Antonioni el personaje que interpretó David Hemmings en la película "Blow Up" (1966), no ha dejado, sin embargo, de trabajar desde entonces.
 Sigue colaborando con el grupo editorial Condé Nast, sobre todo para las revistas "Vogue", "Vanity Fair" y "GQ", y ha publicado cuatro libros en los tres últimos años, a los que se sumarán pronto otros seis.

 Para el otoño, prepara además una exposición de esculturas en una galería londinense, esculturas de cabezas con la lengua fuera.

 "Siempre he estado obsesionado con la lengua, que tiene algo de apéndice sexual, que no lleva vestido ni pantalones. Todo el mundo saca la lengua. Uno saborea con la lengua, practica con ella el sexo o se la mete a otra persona hasta la garganta", explica el fotógrafo.  Bailey ha tenido, como él mismo dice, "seis esposas y tres matrimonios": entre sus ex compañeras figuran la actriz francesa Catherine Denueve, con la que se casó "por capricho", y las modelos Jean Shrimpton, Penélope Tree, Marie Helvin y su actual pareja, la también modelo Catherine Dyer, veintitrés más joven que él, con la que tiene tres hijos.

Fuente:EFE

Hoy 19 de Agosto. Día Mundial de la Fotografía.

 Hoy se celebran los 170 años en que el invento de Louis J. Daguerre fue entregado, a toda la humanidad, por el Parlamento francés.

  Saludamos a todos los que han aportado al hermoso sueño de hacer de la Fotografía una forma elevada de Arte.

Agregamos un link amigo: Especial para quienes gustan de la Meditación

Para todos los que gustan de la paz espiritual y de crecer interiormente, agregamos un link especial para Meditar. Con timer y músicas para facilitar esos momentos tan importantes:
http://www.poodwaddle.com/meditation.htm

Bob Borowicz: ¡Adios querido maestro!

Nacido en Polonia en 1922. Muere en  Chile en Agosto 2009.

Prisionero en la Segunda Guerra Mundial. Diplomático.

Pero, mas que nada ¡Un gran fotógrafo!

Bob perteneció a ese grupo de fotógrafos que de tanto ver y recorrer el mundo se transforman en viejos sabios, con un corazón de niño. Encantadores como personas y fuertes como un roble . Y siguen obturando su cámara hasta llegado el último aliento.

Embarazadas y desnudas. Un valioso recuerdo.

¡Haz click sobre la imagen para ampliarla!

Semana Mundial de la lactancia materna.

  Mañana culmina la celebración de una nueva Semana Mundial de la Lactancia Materna. Creada y organizada por la OMS.
 Esperamos haya servido para recordar que la leche materna, y el amor que la madre da a sus hijos en los sagrados momentos de amamantar, son imposibles de reemplazar.

Nuevo de Nikon: Cámara digital con proyector.

El sistema Polaroid vuelve como el Ave Fénix, pero con un nuevo nombre.

 Desde la aparición de la primera cámara instantánea en 1948 se vendieron alrededor de 1.000 millones de ejemplares.


 La cámara Polaroid ha sido uno de los iconos del siglo XX: sus instantáneas con marco blanco han sido un fetiche de artistas y aficionados a la fotografía, y todo parecía acabado con la revolución digital, pero un grupo de irreductibles tiene un proyecto para devolverla a la vida.

 En junio de 2008 las películas de la legendaria máquina de fotos dejaron de fabricarse. Muchos aficionados han peregrinado de tienda en tienda a la caza de alguno que quedase en un inventario olvidado. Pronto no tendrán que hacerlo, a principios del año que viene podrán comprar nuevos carretes para sus Polaroid.

 "La idea es que no haya ningún espacio vacío entre el fin de los "stocks" a principios del año 2010 y la nueva película para las cámaras", indica en Viena Florian Kaps, impulsor de "The Impossible Project" (El proyecto imposible), un nombre en clave que revela las incertidumbres iniciales.

 El lema también es un homenaje al inventor de la película Polaroid, Edwin Land, y a una de sus célebres frases que preside la nueva aventura: "no emprendas un proyecto hasta que sea manifiestamente importante y casi imposible".

 La idea surgió el mismo día del cierre de la fábrica de películas de la marca en Enschede (Holanda). Kaps, de 39 años, era uno de los invitados a la clausura porque gestionaba polanoid.net, la mayor comunidad virtual de aficionados a ese tipo de fotografía.

 Allí coincidió por casualidad con André Bosman, hasta entonces uno de los ejecutivos de la empresa, y pronto otra decena de trabajadores de Polaroid se embarcaron en el desafío de inventar un producto que tuviera las mismas características de la Polaroid.

 La nueva película aún no tiene nombre ya que el de la marca estadounidense no lo pueden utilizar por razones de derechos, pero mantendrá sus señas de identidad: su definitorio marco blanco, el característico olor químico, los colores desteñidos y el minuto de espera hasta que las imágenes se revelen poco a poco.

 El proyecto contó con un capital inicial de alrededor de tres millones de euros y, a pesar de las incertidumbres, han cumplido el objetivo propuesto de lanzar la película el año que viene. Primero será un carrete en blanco y negro, y después llegará el color.
 "Hay muchas personas jóvenes que están descubriendo las Polaroid y la fotografía analógica. La gente ha descubierto que lo digital no lo es todo, por ejemplo, el vinilo con su característico sonido tiene más encanto", sostiene Kaps al explicar que hay un movimiento "retro" que se rebela contra el mundo digital.
 "La gente hace ahora miles de fotografías, muchas sin sentido, y se desengaña. La fotografía analógica es algo especial, una creación única, es un momento que el fotógrafo debe elegir con cuidado para dejar algo para el recuerdo", agrega sobre el auge analógico.

 Este tipo de fotografía ya no es tampoco un reducto de nostálgicos; el perfil del usuario es una persona de entre 24 y 47 años, con una educación y un nivel de ingresos elevados, creativos y bien integrados en el mundo digital, según los datos que maneja Kaps de los más de 16.000 usuarios de polanoid.net.

 Pero además del argumento romántico de luchar para que no desaparezca este tipo de fotografía instantánea, existe un claro y reconocido componente comercial en los esfuerzos.

 "Nuestra intención es producir y vender el año que viene un millón de películas, la demanda según nuestros cálculos y los originales de Polaroid es de 10 millones de carretes anuales", indica.

 Desde la aparición de la primera cámara instantánea en 1948 se vendieron alrededor de 1.000 millones de ejemplares - el modelo más famoso es la mítica SX-70 - de los que entre 300 y 500 millones todavía pueden funcionar.

 Kaps ha encontrado un enorme nicho de mercado con una demanda garantizada para un producto del que se carecía de suministro. A pesar de que la cámara ha pasado de ser un producto de masas a un objeto de culto con un círculo de usuarios más reducidos, el negocio está casi garantizado.

 Y los precios de los nuevos carretes no serán más baratos que los anteriores, un carrete de 10 fotos costará alrededor de 20 euros. Además, el año que viene planean poner en el mercado una nueva cámara con ajustes manuales.
Fuente: EFE

Fujifilm lanza al mercado la primera cámara digital compacta para hacer fotos y películas en tercera dimensión.

 TOKIO. La compañía japonesa Fujifilm presentó ayer miércoles una cámara digital compacta que hace fotos y películas tridimensionales que pueden verse sin necesidad de gafas especiales.
 La FinePix REAL 3D W1 utiliza un "innovador" sistema compuesto por dos lentes cuyas imágenes se funden en una única foto o película en tres dimensiones.
 Los usuarios pueden ver las imágenes en la pantalla trasera de la cámara o en un monitor separado de mayor tamaño. Fujifilm indicó que también ofrecerá un servicio de impresión especial de fotografías en tres dimensiones.
 Sin necesidad de gafas "las imágenes en tres dimensiones cobran vida con una realidad apabullante y una belleza natural", indicó la firma en un comunicado. La cámara saldrá a la venta en Japón a principios de agosto, con un precio de venta de unos 640 dólares ($345.000 pesos), y se ampliará a los mercados extranjeros a finales de ese mismo mes.
Fuente:AFP

Un engaño histórico que duró décadas.

Fuente:"Las Ultimas Noticias"Online

Paisaje recurrente

 Esta imagen la capté una tarde de primavera en San Alfonso, Cajón del Maipo, Chile. Se la obsequié a una amiga periodista.

 Un año después, mi amiga me invita a su nueva casa y me encuentro con la sorpresa que vivía en el mismo lugar donde yo había hecho esta fotografía...

FOTOGRAFÍA: Transiciones.

”Fotografía” es una palabra que se utilizó por primera vez en 1839, cuando se publicó también, por primera vez, todo el proceso fotográfico. La palabra proviene del griego “foto” que significa “luz” y “grafos” que significa “escritura”. El significado de fotografía, entonces, sería algo así como: “El arte de escribir o pintar con luz”.

 La aparición de la fotografía es el resultado de un gran número de experimentos acumulados durante varios siglos. Ya existían precursores remotos en la Antigüedad, la Edad Media y el Renacimiento que intentaron acercarse a lo que sería la fotografía más adelante.
 Los antecedentes más inmediatos aparecieron a finales del siglo XVIII, pero finalmente, la fotografía nació un siglo después, en el XIX, cuando la sociedad industrial comenzó a definirse...

 ================================================

  Después de más de 49 años trabajando con películas fotográficas,

comienzo mi transición hacia el mundo digital... 

 Cuando KODAK realizaba sus periódicos Seminarios para Fotógrafos Profesionales, todos los expositores nos decían que "Jamás, una cámara digital iba a ser capaz de almacenar la información infinita que había en un solo cuadro de la película de 35 mm.". Y casi todos lo creímos. Ahora esa afirmación es cosa del pasado.
Actualmente, más del 70% de las utilidades de Kodak proviene de los usuarios de cámaras digitales.

 Aún hay problemas pendientes. Con los avances de la tecnología, es imposible hablar de un soporte absoluto para las imagenes.

 Tengo valiosas fotografías almacenadas en negativos fotográficos y en disquettes. También en Cd y Dvd´s, en mi pendrive, en el disco duro de mi Pc, en tarjetas de memoria. Se habla que en futuro, se almacenarán sólo en memorias flash. Incluso, algunos mas avanzados, nos cuentan de almacenamiento a nivel sub-atómico.

 No nos vaya a suceder lo que pasó con los vídeos. Tengo cientos de grabaciones en cintas VHS, que no puedo ver, a causa de la muerte de los cabezales de mi vídeograbadora. Esto también afectó a valiosos archivos históricos de los canales de Tv: Los cambios de formato de las cintas y sus sistemas de rerproducción. Los equipos se deterioraron y no hay repuestos para ellos. A su vez, las cintas se resecan, se resquebrajan y se hacen polvo. Por muy bien almacenadas que estén.

 Por lo tanto, urge encontrar, definir y homogenizar el sistema y formato que será el mas accesible y permanente para respaldar nuestras imagenes y los equipos y técnicas para reproducirlas. De lo contrario, se perdería para siempre un valioso caudal de archivos que testimonian los recuerdos de la humanidad toda.

Homenaje a un ídolo POP: Michael Jackson

¡Adios, M.J.!

http://www.youtube.com/watch?v=d5q59xIFMrg

Mutaciones vegetales: Limón Caníbal

 Quizás por el smog de Santiago, se produjo en mi limonero esta mutación vegetal: Es un solo limón. Desde su ápice nació un fruto de menor tamaño. Se da la ilusión de un limón grande fagocitando a uno más pequeño.

KODACHROME: Kodak retira del mercado esta película fotográfica. Adios a una época de Oro.

 La empresa Eastman Kodak Co. anunció hoy lunes el retiro del mercado de su película Kodachrome, su producto de mayor antigüedad y la víctima más reciente de la era digital.

 La primera película de fotografía a color de éxito comercial a nivel mundial, que incluso fuera inmortalizada en una canción del famoso cantautor estadounidense Paul Simon, estuvo en el mercado durante 74 años entre los productos de Kodak.


 El producto tuvo su época de esplendor en las décadas de 1950 y 1960, pero en décadas más recientes había quedado casi en el olvido: las ventas de Kodachrome ahora sólo son una fracción del 1% de las ventas de rollos de fotos de la empresa y sólo un laboratorio comercial en el mundo los procesaba.


 Las cifras contundentes y los productos especiales necesarios para mantener su existencia convencieron a Kodak en eliminar su producción, dijo Mary Jane Hellyar, directora saliente del grupo Kodak.“El retiro de Kodachrome es difícil, porque en realidad se ha convertido en un símbolo”, destacó Hellyar.


 Actualmente la empresa recibe 70% de sus ganancias del negocio digital, pero tiene planes de mantener el negocio de los rollos de película en el futuro “mientras sea posible”, dijo Hellyar.“Toda vez que podamos contar con componentes comunes y diseños y químicos que puedan ser usados en otros productos, estaremos en una posición fuerte para poder continuar satisfaciendo las necesidades de nuestros clientes”, destacó la ejecutiva.Kodachrome, debido a su fórmula específica, no coincidía con otros productos en filosofía y sólo se fabricaba una vez al año. Fuente AP.

Diosa del Norte

 Brumosa, como en un lejano sueño, nos llega la imagen de una joven nortina. Chilena, ahora vive en el Norte del planeta. En Europa. Allí, recién está disfrutando de días de Sol, después de un Invierno mas duro que los que aquí conocemos.

Retratando a un retratista: DIAVELLO

 Nacido en Santiago, de nombre Robinson, realiza parte de sus estudios en la Escuela Experimental Artistica. En 1980 fue seleccionado para integrarse a la Segunda Experiencia "Prospeccion de Capacidades Creativas y Artisticas" donde recibe la Beca Segunda Experiencia Nacional.Ingresa a la Facultad de Bellas Artes de la U. de Chile y estudia Licenciatura en Artes Plasticas. Destacan como sus formadores los maestros: Reynaldo Villaseñor, Ximena Cristi y Nelson Lagos. Ha realizado una serie de exposiciones colectivas e individuales. En 1980 obtiene el primer lugar en concurso de pintura de La Ilustre Municipalidad de La Cisterna. El año 1994 recibe el "Primo Premio Leonardo Da Vinci", Pittura Italo-Cilena,Stadio Italiano. En el 2008 gana el Primer Concurso Nacional de Pintura "In Situ" El Totoral.

 Le conocí hace algunos años. Me llamó la atención su maestría en el dibujo y retrato al pastel. Actualmente le he visto más dedicado al retrato al carboncillo. También pinta al óleo. 

 Su trabajo de por sí, requiere de mucho amor: Todo el día a la interperie, entre transeuntes, vendedores, cómicos,  turistas, manifestaciones de todo tipo, charlatanes, predicadores, fotógrafos, lustrabotas, ceremonias oficiales, jubilados, escolares, enamorados, chinchineros, lanzas, policías,  trabajadoras y trabajadores sexuales, palomas,  etc. etc.

   No se como se concentra en su quehacer.  Le encuentra en la Plaza de Armas, cerca de la escultura del "Indio Dinamitado" (Compañía con Paseo Ahumada).

 Don Robinson, se las arregla para ser cortés. Tiene la palabra o la frase adecuada para cada persona. Sabe de Historia del Arte. Tambien muchas historias que conoce en  su sitio de trabajo. Con un blanco sentido del humor, sabe demostrar su ingenio y creatividad. Es un personaje interesante de conocer.